Endlich steht mal wieder ein richtig polarisierender Film an! ‘Enter the Void’ wird sicher so einige Gemüter zum Kochen bringen und andere vor Freude schilpen lassen. Dabei zielt der französische Regisseur Gaspar Noé eindeutig auf eine visuelle Grenzerfahrung ab und versucht das Publikum zu provozieren. Ein greller Rausch an Farben und wilder Schnitte aus Egoperspektive gaukeln dem Betrachter einen Trip auf Droge vor. Der Zuschauer wird in die bizarre Welt der, durch tragische Ereignisse zur toxischen Sucht verfallenden, Protagonisten katapultiert. Oscar und Linda haben durch einen Autounfall ihre Eltern verloren und sich geschworen, den anderen niemals zu verlassen..

..”Wie leer ist die Welt für den, der sie einsam durchwandert!” - Gustave Flaubert

Auf ausdrucksvolle Weise offenbart der Film die Fragilität der menschlichen Seele. Obwohl der Inhalt nicht neu ist, so macht allein die optische Gewalt diesen Film zum Pflichttermin!

(Photos: Enter the Void)

So, Antonin ist wieder etwas aus seiner Versenkung gekrochen und verspürt das dringende Bedürfnis euch sein allerliebstes Sommer 2010 Album vorzustellen, bzw. sehr nah ans Herz zu legen - Matthew Dear ‘Black City’.

Der New Yorker Electro-Produzent Matthew Dear hat es mit seinem Label Ghostly International schon zu beachtlichen Rum in der Szene gebracht. Sein neues Album ‘Black City’ widmet er an die Stadt die niemals schläft.. und so wie NYC jeden unentwegt in seinen Bann zieht, lässt dieses Album seinen Hörer auch nicht wieder los. Gleich der Stadt so hat das Album raue Kanten und dreckige Ecken, hier und dort kratzt es, alles erinnert an eine alte Platte. Die Vocals kommen düster unterdrückt daher und lösen bei mir sofort Gänsehaut aus. Einfach famos!

Genug der Schwärmerei, überzeugt euch am besten selbst. Hinweis - wie so ziemlich jede Electroplatte braucht auch diese eine kleine Phase der Eingewöhnung, ihr solltet euch also etwas ‘reinhören’!

 Ah, und der Genialität nicht genug: um der Banalität des digitalen Musikzeitalters, in der alles nur noch als virtuelle Copy vorliegt, etwas entgegen zu wirken, gibt es in limitierter Auflage (von 100 St.) Totems mit einem Code, als Schlüssel zur digitalen Welt (Album + Bonusmaterial). Gleichzeitig knüpft es auch eine interessante Brücke  zwischen Musik und Kunst.. over & out!

Der Teaser zum Album:

Aus ‘Black City’ - ‘Little People’:

 Produktion des Totems:

 

(Photo: Ghostly)

© Nea Gumprecht / Selfportrait

Es war, als würden wir beisammen sitzen. In einem Café in Alesund. Dabei war es Nacht. Sie in Rom und ich in Frankfurt. Und ich hoffe, sie bald irgendwann und irgendwo zu treffen. Eine faszinierende Person mit großartigen Arbeiten.

LD: Nea, Du bist aus Berlin und lebst derzeit in Rom, nicht wahr? Wie kam es dazu?

Nea: Ja, im Moment lebe ich in Rom, um hier einige Vorbereitungen für eine Mappe zu treffen, mit welcher ich mich Ende des Jahres für Fotografie in meiner Heimatstadt Leipzig an der Hochschule für Grafik und Buchkunst bewerben möchte. Ebenso in Hamburg und Wien. Ich habe ein literarisches Thema gewählt, welches sich mit einer zum Teil in Rom spielenden Geschichte Ingeborg Bachmanns beschäftigt: “Das dreißigste Jahr”.

LD: Um was handelt das Stück?

Nea: Ein Mann, der aus seinem bisherigen Leben in einer Ohnmacht erwacht und nicht weiß woher und wohin, sich Hals über Kopf entscheidet, nach Rom zu gehen und sich dort von Kopf bis Fuß verliebt.

LD: (lacht) Die Geschichte klingt sehr vertraut!! Aber meine Anekdoten will ich mal lieber hinten anstehen lassen. Mich würde interessieren, was Dich an der Geschichte fesselt. Hast Du so etwas schon mal erlebt?

Nea: Nein, ich denke nicht, dafür bin ich noch nicht lange genug am Leben. Was mich beeindruckt, ist die unglaublich schöne Art und Weise, wie sie erzählt wird. Oftmals erinnert sie mich an einige Szenen aus dem Film “A Single Man” von Tom Ford.

LD: Deine Arbeiten werden dann sicherlich auf Deiner Website zu finden sein. Dort hast Du jeder einzelnen Fotostrecke einen Titel zugeordnet, wie z.B. “I Am You” oder “Der Elfte Psalm”. Sind es Geschichten aus Deinem Leben oder Geschichten aus einem Buch, die dich inspiriert haben?

Nea: Ich würde sagen beides. Mich haben jeweilige Tage und Zeiten aus meinem Leben inspiriert, einen Text oder eine Überschrift für sie zu finden und diese dann mit den zeitlich dazugehörigen Fotografien, in eine Verbindung zu bringen.

© Nea Gumprecht / aus “Der Elfte Psalm”

LD: Wie kann ich mir das differenziert vorstellen? Siehst Du zuerst das Motiv und assozierst damit eine Geschichte oder knippst Du einfach drauf los, weil Du jenem Moment etwas Spezielles abgewinnst?

Nea: Wenn ich etwas inszeniere, dann habe ich erst einen bestimmten Text vor mir oder einen Gedanken, um dann ein Bild entstehen lassen zu können. Im Moment inszeniere ich auch nicht. Die Mehrzahl der Fotografien passieren wirklich und haben mit meinem stattfindenden Leben zu tun. Anfangs jedoch versuchte ich sehr oft, Passagen aus verschieden Songs zu fotografieren und nachzustellen. Später das gleiche mit Lyrik .

LD: Welche Fotografien lösen heute noch starke Gefühle in Dir? Oder anders gefragt: Bei welcher Arbeit warst Du am Traurigsten und bei welcher am Glücklichsten?

© Nea Gumprecht / aus “Gauner und Ganoven”

LD: Du hast gesagt, dass Deine Bilder derzeit Momentaufnahmen sind. Welche Momente erlebst Du in Rom?

Nea: Ich bin noch am Ankommen, habe aber schon einige Filmrollen fotografiert. Hier in der Wohnung und auf der wunderschönen Dachterrasse. An Rom wage ich mich noch nicht so recht heran. An diese Schönheit. Es ist unglaublich! Ich habe mich schon einige Male verlaufen. Egal wo man sich wieder findet, es ist so unwirklich bezaubernd. Außerdem nehmen sich die Italiener hier gern’ zwei Wochen Zeit, um einen Film zu entwickeln.

LD: Man verläuft sich nicht nur auf den Straßen, sondern auch so manches mal im Leben und glaub mir, davon kann ich ein Lied singen! Verlaufen, finden, eines bleibt jedoch immer: Die Heimat! Ich bin auf Dich aufmerksam geworden, weil ich Dich über einen Freund bei Facebook entdeckte. Einmal fragte ich ihn etwas zu einem Video, das er mit Worten von Max Frisch “Heimat ist der Mensch, dessen Wesen wir vernehmen und erreichen” kommentiert hatte. Er antwortete mir: “Es ist interessant, dass Du zu diesem Zitat im gleichem Atemzug auch Nea nennst. Ich habe bei diesen Zeilen an Nea gedacht. Denn sie ist meine Heimat.” Prägt Dich dieser gemeinsame Freund sehr?

Nea: Er ist Ich und Ich bin Er. Deshalb habe ich ihm unter anderem auch die Fotoserien “I Am You” und “Without You I’m Nothing and Everything” gewidmet. Letztere entstand durch einen Streit zwischen uns und diente zur Versöhnung. Er prägt mich nicht nur; er ist auch meine liebste Muse.

© Nea Gumprecht / aus “I am You”

LD: Hast Du manchmal Angst davor, dass auch Du einmal vom berüchtigten Künstlersyndrom der kreativen Leere eingeholt wirst, dass sozusagen die kreative Ader ihr Blut verlieren könnte?

Nea: Nein. Sicher habe ich auch jetzt schon Tage, an denen ich meine Arbeiten nicht mag und unbedeutend finde. Weiss aber, dass das was passiert in meinem Leben und vor allem die Freude auf mein Leben gar kein Platz lässt für Zeiten ohne Kamera. Dennoch bin ich mir sicher, dass ich irgendwann auch andere Sachen machen möchte. Film zum Beispiel. Ich habe genügend Blut.

LD: Diese Antwort strotzt geradezu vor Energie und Lebenslust. Welche Orte würdest Du noch gerne bereisen? Und warum?

Nea: Am Liebsten möchte ich jene Orte nicht bereisen, sondern bewohnen!! Ich möchte sehr oft hier und da leben, wenn es möglich ist. Im Moment wäre das die Stadt Alesund, welche in dem wunderschönen, gleichnamigen Song von “Sun Kil Moon” besungen wird.

LD: Schöne, wenn auch nachdenkliche Melodien. Welches Foto siehst Du beim Hören in Gedanken?

Nea: Fotos aus Alesund. Jemanden, mit dem ich vor Ort bin. In einem kleinen Restaurant. Ein Schnappschuss.

LD: Wie gerne würde ich mit Dir dort sitzen und über das Leben philosophieren oder mich einfach nur weiter unterhalten. Eben habe ich mich zum Beispiel gefragt: Bist Du eine Suchende oder jemand, der auf das Leben trifft. Und?

Nea: Letzteres. Obwohl ich mich manchmal beim Suchen ertappe. Dann suche ich nach verloren gegangen Sachen, die sich nicht wiederfinden lassen.

LD: So ähnlich wie in der Fotostrecke “There’s No Finding”?

Nea: In dieser Serie geht es wenig um mich selbst.

LD: Worum geht es?

Nea: Um einen Besuch in San Francisco. Es hat sehr viel mit den Personen am Tisch zu tun und deren privater Geschichte.

© Nea Gumprecht / aus “There’s No Finding”

LD: Wenn Du Dir eine Frage stellen wollen würdest, von der Du denkst, die Antwort muss doch irgend jemanden interessieren, welche Frage wäre es?

Nea: Eine typische Frage wäre “Wie kommst Du zur Fotografie?”

LD: Und? Wie bist Du dazu gekommen?

Nea: Ich muss sagen, dass ich viele Dinge ausprobierte und in der Vergangenheit nicht fortsetzte. Die Fotografie behielt mich.

LD: Welches Gefühl umgibt Dich, wenn Du eine Kamera in Deinen Händen hälst?

Nea: Das Gefühl, welches mich dazu brachte, sie in die Hände zu nehmen. Es ist immerzu so rum. Nicht umgekehrt.

© Nea Gumprecht / aus “There’s No Finding”

LD: Welches Foto existiert in Deinen Gedanken und noch nicht auf der Filmrolle?

Nea: Das Foto, das die Reihe eröffnet. Die Geschichte, über die wir zu Beginn sprachen.

LD: Liebe Nea, vielen Dank für die Zeit, die Du Dir genommen hast. Für Deine Mappe großartige Begegnungen. Ich bin mir sicher, wir werden noch sehr viel von Dir hören… und vor allem sehen!

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Im Laufe der Zeit lernt man über das Bloggen zahlreiche junge Künstler kennen. Von manchen derer ist man sehr überzeugt und von anderen leider weniger. Ein neuer Star, wenn auch nicht am Fashion-, sondern Designhimmel, ist für mich der 27-jährige Amerikaner Harrison Krix.

Für i-Ref berichtete ich über den jungen Künstler, bzw. vielmehr über die Entstehung seines Daft Punk Helmes, dessen Arbeitsschritte er auf seinem Blog ‘Volpin Props‘ nun veröffentlicht hat. Allzu gut könnte ich mir diese Kreation im Colette vorstellen. Nach meiner Meinung: Designkunst hoch 10!

Warum, wieso und weshalb könnt ihr in meinem Beitrag “Die Geburt des Daft Punk Helms” auf i-Ref.de nachlesen.

Photo via Flickr / shot by Jennifer Barclay - www.liveline.org

Mit unserem alten Prolog-Bild konnten wir uns nicht mehr identifizieren, weshalb Antonin und ich gestern Nachmittag spontan zur Kamera griffen. Schon oft haben wir darüber nachgedacht, Posts mit unseren Styles zu veröffentlichen. Jedoch entstand der Gedanke meist mitten in der Nacht und mit einigen Drinks intus. Am Morgen danach verwarfen wir wieder unseren euphorisch gefassten Entschluss und stimmten für “Nein, wir konzentrieren uns gefälligst auf die Texte!”

Seit gestern haben wir jedoch Blut geleckt und festgestellt, dass so ein kleines privates Shoot eine Menge Fun bereiten kann. (Ich weiß gar nicht, wann ich das letzte Mal so rumgealbert habe!!) Und sollte es im Leben nicht darauf ankommen… Spaß zu haben!?!

Flyer: La-Liste.de

Auch wenn die Damenwelt auf La-Liste seit Neuestem den Kürzeren zieht und die Resort Collections 2o11 im Online-Bereich schon wieder von Vorgestern zu sein scheinen, so darf dieser Beitrag als Lesetipp dennoch nicht fehlen.

Denn das Future Blog von DesignHotels.com nahm sich des Themas an und löst für uns modeaffine Leser die manchmal etwas schwierige Frage: In welchem Hotel genießt man die erholsamen Tage? Die Herangehensweise ist allerdings eine ganz andere! Und so geht es mal nicht um Entscheidungshilfen wie Reiseziel, direkte Strandlage oder Verpflegung, sondern um das Kriterium ‘Fashion’. Anhand der Resort Colletions der Modehäuser Chanel, YSL und Louis Vuitton erhält der Urlaubssuchende dann die Antwort auf seine Frage.

Damit schafft es die Firma auf Platz 1 meiner “Wie Marketing funktionieren sollte!”-Kategorie für Juli 2010.

Mein Favorit: Das Hotel & Spa ‘La Réserve Ramatuelle’! Aber lest selbst, bucht oder reist in Gedanken… Viel Spaß!!

Photo: Screenshot Future Blog / DesignHotels.com

.. back to worshipping bunnies.

Warning - this video may take you to a different state of mind when viewed in full screen!

(Le Loup - Forgive Me)

Beim Stöbern durch die Acne AW2010 Kollektion sind mir diese wunderschönen Boots aufgefallen, aber leider scheint Acne sie nicht feilzubieten. Vielleicht hat von euch jemand einen Hinweis, wo ein solches Schuhwerk aufzutreiben ist?

Die Skihose ist auch recht schnieke. Das ganze Ensemble sieht nach gemütlichem Freizeitoutfit im Herbst aus.. und ist definitiv etwas, dass ich mir in meinen Kleiderschrank wünsche!

(Photos: Acne)

“…Just be who you are..” schöner Clip - schöne Message!

enough said.. genießt den kühlen Tag.

XX

PS: Das Album ‘Cosmogramma’ von Flying Lotus ist allgemein sehr zu empfehlen.